黄龙戏

黄龙戏的雏形大约出现在19世纪末，因农安县在辽、金时期曾是黄龙府，1959年据此正式将该剧种定名为黄龙戏。黄龙戏以“此地影”（当地民间艺人对本地皮影戏的俗称）音乐为基础，融合了东北的民间小调、戏曲曲牌、皮影专调、萨满腔、神调等多种音乐，形成了独立剧种。它拥有高亢、粗犷又朴实，鲜活又细腻的独特唱腔和音乐风格。

黄龙戏

图片由网友“我是Bb哥”提供

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历史渊源之起源

黄龙戏是吉林省的新兴剧种，创建于50年代末，只有一个专业剧团，团址在长春市农安县，因县城古称黄龙府而得名。

农安县历史悠久，是古代夫余族的发祥地，秦、汉时期，夫余国的都城一度设在这里。辽、金时期，这里曾是契丹族和女真族长期争夺的政治、经济和文化重镇。明、清以来，中原人口不断涌入，促进了各族人民的文化交流与融合。在民间文艺方面，长期流行于本地区的有民歌、秧歌、二人转、单鼓、大鼓和来自唐山一带的皮影戏。

历史渊源之发展

1947年，农安解放后，民间小戏得到了进一步的发扬光大，艺术形式和题材内容有了较大的进步。

1957年，在周恩来总理“东北要有自己的地方戏”的倡导下，东北地区开始大力发展地方戏。农安县也在号召声中开始着手对全县的民间艺术进行搜集整理。

1959年，农安县对全县民间小戏、太平鼓、萨满舞、民歌、说唱艺术、民间文学等进行了挖掘和整理，进一步充实、丰富、改革和完善了民间小戏，并命名为黄龙戏。同时，经吉林省文化局和农安县县委批准，通过选拔当时著名民间艺人和部分青年优秀人才，共同组建了黄龙戏实验剧团，作为由政府主管部门直管下的专业文艺事业单位，专门负责黄龙戏的研究、挖掘、创作、编排、演出工作。

20世纪60年代初，由于三年自然灾害的影响，导致资金短缺，黄龙戏被迫下马。文革开始后，黄龙戏实验剧团更名为农安县文工团，不再专注黄龙戏的研究，偏离最初的轨道开始进行其他形式的演出，再加上大量黄龙戏演员下放劳动，黄龙戏的发展进入到了低迷时期。

1976年，农安县委县政府决定再次组建黄龙戏，并举办小科班，创立戏剧创作室，先后培养出几十名青年演员、编剧和作曲家。在重排原有剧目的同时，又创编了《无事生非》和《风雨菱花》这样的大型现代戏。

1981年，黄龙戏的团体被正式命名为“黄龙戏剧团”。

1988年，黄龙戏剧团在戏剧理论家曲六乙先生的指点下，把目光投向了辽金史剧的创作上。

文化特征

音乐基调 黄龙戏的音乐基调是以本地皮影音乐为母体，与本地民间小调、曲牌、皮影专调、香调等民间音乐相结合，杂糅而成，整个乐调似影非影，既不离“此地影”调的母体，保持当地的乡土气息，又具备戏曲音乐的板式变化格局，体现出民间性和地方性的特点，形成了鲜明特色。音乐结构采用乐段体，可多次重复。

表演程式 黄龙戏的表演程式，充分借鉴了本地民间艺术的演艺特点，多用象形写意，动作夸张（如动物：鹰、龙、虎）。在舞蹈上，吸收了本地民间歌舞、萨满舞等艺术手段，突出契丹（辽）、女真（金）等民族舞蹈风格。 

题材选择 黄龙戏在题材选择上，广泛吸收了当地民间口头文学，历史风物传说，黄龙府历史重大人物、事件等素材，尤其以辽金历史题材为主，形成了鲜明的辽金民族风格。 

乐队伴奏 黄龙戏的乐队伴奏分文场、武场。初始阶段文场主奏乐器由于原皮影的四胡音量小，而改用大瓢板胡。演奏时不带指套，区别于评剧板胡。20世纪70年代末，文场改为高胡领奏，80年代初，试制“黄龙胡”（红木杆、短铜筒、铜木板）领奏，并与正反四胡、小三弦组成“四大件”。武场在原有基础上，根据戏剧情节的需要，选择使用低音锣、吊钹、木鱼、碰钟和三角铁等。

代表剧目

黄龙戏的代表剧目有《樊梨花》、《珍珠串》、《无事生非》、《风雨菱花》、《魂系黄龙府》、《大漠钟声》 、《圣明楼》、《铁血女真》、《鹰格夫人》、《兀术与鹰格》等。

社会影响

荣誉表彰 1984年，黄龙戏大型现代剧目《风雨菱花》，在吉林省、市汇演中分别获得一、二等奖。1989年、黄龙戏剧团创编的大型历史剧《魂系黄龙府》，由王福义编剧，雷霆、马中芹主演，在庆祝中华人民共和国成立四十周年吉林省第一届艺术节上，获得一等奖。

重要演出 2015年，黄龙戏传承保护中心在县委县政府的关怀下，组织创作了以反腐倡廉大型历史故事剧《兴国皇太后》，在吉林省各大剧院进行演出，并于2015年12月赴京参加“吉林省优秀剧目展演”，得到了业内专家的好评。