马戏灯

马戏灯是歌舞一体的文化现象,盛行于淮河两岸,有深厚的文化底蕴,属于一个集数万子系统于一体、极其庞杂的文化艺术范畴,有着深厚的文化内涵的文化艺术范畴,有着深厚的文化内涵和高深莫测的肢体符号体系。今天让小编来介绍介绍。

马戏灯

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文化内涵

其文化内涵主要体现在地方性、民俗性、自娱性与娱人性、整体性和社会功利性。

起源

淮河流域的淮南市毛集实验区花家湖社

艺术形式

以战场摆兵布阵的场面为素材，经过民间艺人艺术加工，用竹篾和彩布扎制成道具马，表演者将道具马系在腰上，全副戎装，披挂上阵，锣鼓伴奏，按照设计编排的阵式图登场表演，演员表演跑阵外还有战场撕杀，夹有说唱、念白、顺口溜

取材

取材于古战场骑兵布阵，整个场面战旗飞扬，锣鼓震天，战马嘶鸣，凯歌高吭，气势磅礴，深受人民群众欢迎，几百年来在民间广泛流传，先后流传到淮河流域潘集、寿县、怀远乃至江苏、河南、山西等地。此灯舞既有独特的民间舞蹈艺术

马戏灯是流传于淮河流域的一门古老的民间歌舞艺术,它以坚强的生命力,至今仍活跃在民间的舞台上,但是其生存现状却不容乐观。地方与政府应采取相应的政策来保护这一文化遗产,并采取相应的措施促进其发展,马戏灯研究者和马戏灯艺人也应该与时俱进对其进行创新,赋予它新的文化内涵,以促进它长远发展

从民族音乐学视角分析了安徽马戏灯的形态特征与表演程式，表现为爱国主义精神呈现的战争场景描绘、生存环境造就的地域性格，衍生出传统的程式性与即兴性、创造性相结合的特点。马戏灯固有的传统形式是指20世纪初叶流传在淮河流域毛集、凤台一带农村，流淌在当地老百姓心间的直观印象与向往；即兴性表现为舞蹈、锣鼓与乐队、灯歌在程式性关照下的自由发挥。传统的程式性是安徽马戏灯的标志，而表演者的即兴表演又为马戏灯的创新和发展提供了良好土壤。程式性与即兴性的结合推动了马戏灯艺术的发展。