苏州湖边玻璃器皿五人展（2022-8-27至8-28）

玻璃作为一种古老的材料在我们的城市环境中是如此普遍而常见，我们被其包围以至于忽视了它，这次五位日本玻璃艺术家联展的独特意义在于它将让我们重新看到“玻璃”作为艺术家表达观念的一种材料媒介。

图片由网友“萌物猛于虎”提供

湖边玻璃器皿五人展

展览日期：8.27周六~28周日

开放时间：10.00~18.00

参展作家：

小澄正雄、小川真由子、铃木滋子、能登朝奈、艸田正树

展览地点：

江苏省苏州市相城区阳澄湖半岛度假区

中港洋沟溇村46-1团团ART

小澄正雄|MasaoKozumi

1979年出生于熊本县

2001年毕业于富山玻璃造形研究所

2005年在富山县朝日町设立个人玻璃工房

2015年将工房迁移至岐阜县，至今

玻璃作家小澄正雄先生的器皿，带着古董般气质，浑厚幽深，仿佛又弥漫着淡淡的忧伤，怀旧的草木灰绿色，好像一下子唤醒记忆，重回旧日时光。

在玻璃原料上小澄先生也试验了无数次，他刻意在烧制过程加入了草木灰原料，使作品呈现出素朴古拙的气质。也由于烧制好的玻璃器后期需要在细微处打磨，而在打磨过程中非常容易破裂，最终只剩不到20%的成品率。就像昔日的美好回忆一样，使人倍感珍惜。

小川真由子|Mayuko Ogawa

生于日本茨城

2010毕业于筑波大学比较文学专业

2016毕业于富山玻璃造型研究所

2016于东京都墨田区一家玻璃策划公司所属的

工作室开始进行创作并持续至今

制作东西有时就像祈祷

日复一日，突然间心变得安静

反复摩挲小川的玻璃在手里，仿佛可以抚平人们内心的焦躁

玻璃石膏注浆技法起源于美索不达米亚文明时期，这种原本作为金属冶炼加工的技术被用来冶炼玻璃。当时人们将石英砂和水晶以及带轻微颜色的金属矿石粉末填充在用石头雕刻或者陶土烧制成的模具里，放进大约750度的熔炉中反复烧制从而制成玻璃。

鈴木滋子｜Shigeko SUZUKI

1998年Space Yukiju2人展

1999年进入Joshibi短期艺术与艺术学院

2004年神奈川县美术展

2009年O画廊个展

2016年空间小重个展

铃木滋子女士活跃于绘画领域，作品都是手工制作，每款作品都有独一无二的厚度和温度，与陶瓷作品的质感截然不同，这种Part de veil工艺的特别之处，是散发着优雅，如水般的色彩中透着细细的小气泡，营造出温柔唯美的效果。

玻璃粘土工艺是一种古老的玻璃工艺，将玻璃粉末放入制好的石膏模具（唯一模具）中烧制成形。可以通过调整玻璃粉末的粗细、颜色、浓淡等，实现丰富的变化，这是一种类似陶器的玻璃制作方法，具有独特的温厚感和层次变化，半透明的颜色中加杂着气泡，融合出美妙的视觉效果。这也是铃木玻璃油画质感的魅力。

能登朝奈|NOTO ASANA

日本玻璃女艺术家

1974年出生于枥木县益子町

1995年毕业于东京玻璃工艺研究所

2000年担任安藤光助手结束后，开始在枥木县益子町独立制作

能登朝奈的玻璃更适合夏，冬两季。

透明雾面的玻璃隐隐透出些许凉意，似云似雾如梦里，适合在炎炎夏日盛装清爽的茶汤。冬季，晚来天欲雪，能饮一杯无？窗外纷纷大雪，手捧冰雪似的杯子，更觉得身临其境，仿佛置身融融的雪地。

她出生在一个艺术家庭，同时在东京玻璃工艺研究所研修时，该校教授欧洲失传已久的「Pâte de verre─琉璃脱蜡铸造法」，开启能登朝奈古玻璃制法的生涯。

能登朝奈制作上面选择古老的玻璃制造方法，带雾面的琉璃脱蜡铸造法，一种源自3500年前美索不达米亚的古老玻璃制法，制作时，需先用粘土制形，再用石膏制模，将打碎的玻璃灌入模型内，玻璃碎片会开始融化成液体，慢慢流入之前塑造的模型内，待两天的时间冷却之后，最后将外层模型打碎，拿出重新烧制的玻璃，再经过研磨与抛光后，终于得到半透明的雾面玻璃制品。

所以不像我们通常看到的玻璃一样清晰透明，甚至也不够轻盈，相反带着杂质，厚实，每一只都不尽相同。能登朝奈认为「创作是一项不断修正的过程」，通过反覆打磨，打造出独特如同雕刻冰块的质感。

艸田正树|KUSADA MASAKI

1967年生于岐埠县

名古屋大学土木工程研究所毕业

云气流动的蜿蜒之美，器皿线条具有弹性，水波纹般纯净自然的玻璃器皿，是练习弓道时内力外溢的精神状态。

艸田正树所采用的针吹法（pin blow），利用自然现象和离心力使玻璃产生无限的变化。如何用外力使器形保持一种平衡，最终达成近乎自然的形态，在这个过程中若多用一点点力，便会出现不自然的歪曲，这需要非常专注的定力，可能和艸田曾练习过弓道有关。

虽然当时觉得练习弓道完全没有实用性，不像练习茶道可以招待客人，练习花道可以装点室内空间。但因为练习弓道后所历炼出的专注的定力，得以打造出像水波纹一般纯净自然的玻璃作品，针吹法可以说是一种很美的玻璃制法，它美，不仅因为它表现出一种独特的东方韵味，同时，还显现出来一种求真的专一与执着，一种沉稳绵延的力量。

小澄正雄的玻璃纤细轻薄，有时候生怕大声呼吸，会吵到它；艸田正树的作品中则能感受到清风拂过，好像吹制过程中规整的玻璃被风吹过一样，呈现出自然的起伏感；能登朝奈的玻璃器，复古，质朴，自然，而且带着丝丝凉意；小川真由子的玻璃充满了温柔与浪漫，静静地呆在那里，她就是那朵山谷里的空谷幽兰；而铃木滋子的玻璃，色彩丰富明亮，像邂逅一场雷雨天后，那一抹五彩斑斓的彩虹。

虽然已经立秋，可是今年这个夏天尤其炎热，生活总是起起伏伏，人生也是，时间短暂，弥足珍贵。

借着立秋后依然无法消退的热度，邀请大家来湖边看玻璃器皿展，用玻璃的清爽凉意，为大家消消暑，静静心。

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