疯马秀到底是什么

作为我国的重要地区之一，具有显著的国内地位。为了让人们对这个城市有更全面的了解，我们的网站特别整理了一个疯马秀到底是什么的信息。

图片由网友“游园梦”提供

BlackPink成员Lisa在社交媒体平台官宣，将于9月28日、29日和30日在法国巴黎疯马表演秀现场进行5场表演。

消息一出，大家都被震懵了。

疯马表演秀，是法国艳舞团疯马俱乐部的表演节目，主打看点是身材比例一致的美艳舞者与模特在光影和烟雾的配合下为观众带来的裸舞秀。

它与红磨房、丽都齐名，并称为此生不可不看的三大巴黎表演艺术。

人们听闻这一消息的第一反应，是惊讶，是疑惑。

这其实很合理，不止因为疯马秀的主打卖点是裸舞秀，也是因为韩国女团成员加入表演，这是在疯马艺术合作历史上也是前所未有的。

许多人对裸舞秀的认知，来源于蒂塔·万提斯，这个世界上最知名的脱衣舞女郎。

不少人猜想Lisa会在疯马秀上致敬蒂塔·万提斯的经典舞台。

蒂塔·万提斯确实贡献了不少经典香艳滑稽戏剧舞台，也在疯马秀俱乐部登台表演过，但更能代表疯马的，应该还是其自己编排的美体舞台影剧。

疯马秀诞生于1951年，由法国人阿兰·贝尔纳丁(Alain Bernardin)创立，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而著称。

当时的巴黎已经拥有红磨坊及丽都歌舞秀，于是创始人贝尔纳丁另辟蹊径，不再采用缤纷的羽毛及华丽的装饰，只让十一名舞者配合迷幻的灯光搭配流行歌曲及爵士乐，在舞台上展现完美的体态。

它走红后，被称为上流社会的天上人间，最具艺术性的情色风流场。

「The Observer - 观察者」杂志将其誉为「Best Nude Show in The Universe - 宇宙最好的裸体表演」。

如今的疯马俱乐部，位于塞纳河畔，活了72年依旧是顶流，每晚人气爆棚。

美国纪录片导演弗雷德里克‧韦斯曼，曾在舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞之际为《疯马歌舞秀》拍摄一部时长134分钟的纪录片。

弗雷德里克‧怀斯曼将放弃了他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片，使用了高清晰度的摄制装置去捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体。

他和摄影师一共在疯马俱乐部里待了11周，几乎融入了俱乐部的生活。

这部纪录片也为我们揭开了疯马秀的神秘面纱。

导演的镜头十分客观，看完全片只觉得自己深入后台围观了一场普普通通的大型演出的制作过程，唯一的不同就是出演者是裸露的。

但这种不适也因为演员自己的毫不在意，出现频次过高，出现地过于自然，而逐渐消解，看到最后反而会觉得她们身上的情色意味淡了许多。

这和作家蒋方舟的观后感倒是有些相似，她说，“疯马秀的开场就已经赤裸到无衣可脱，用一种欢快的、没有性别意识的方式来展现赤裸——舞台上的姑娘就像幼童，没有意识到自己裸体的羞耻感，天真地不像话”。

片中几乎完整呈现了目前疯马秀的所有演出曲目，有草间弥生波点风格灯光的Baby Buns。

也有红色高跟鞋与美腿为主角的UPSIDE DOWN。

因为尺度过大，能放在这里的图片不多。

我们就重点聊聊纪录片中那些反脱衣舞刻板印象的点。

首先是疯马秀的编舞，很多人会误以为裸舞秀的重点是裸，但其实它的重点依旧是舞。

纪录片中花费了很长的篇幅去展示，工作人员在编舞时做的努力。

疯马秀有舞蹈家PhilippeDecouflé作为总监，也有特意提供创意的艺术总监，

为的就是在不变之中求变，在维持最初的演出意涵与形式的同时，为观众带来一丝新意。

参与演出的演员在排练时的衣服依旧清凉，但却是作为普通的舞蹈演员一样，在乎每一个落点的精准，每一个抬腿的幅度。

和编舞一样为舞台努力的还有服装师与道具师，

据媒体报道，疯马秀拥有数十人的技术幕后团队，Christian Louboutin及各大设计师的服装鞋履均为每个演出人员专属定制。疯马秀每年要消耗掉2500双丝袜，500升涂抹躯体乳液，300支专供口红。

道具和服装师从试装到演出，全程和演员保持沟通，针对每一个微小的问题及时调整。

传言中最drama的演员挑选的环节，亦在片中有所体现。

坊间传言，能入选疯马秀的条件极为苛刻，在年龄、身高、身材各个方面都有严格的标准。

年龄介于18岁至24岁之间，身高介于168厘米至172厘米之间，腿长介于112厘米至115厘米之间，肚脐到耻骨的距离必须是13厘米，双乳峰的间距必须是21厘米。

实际上，要求并没有这么严苛。

但挑选的过程却十分令人不适，就像是还原了这场裸舞秀最本真的状态，没有灯光和烟雾的伪装之后，单纯观看女性演员为了争取一个工作而展示肉体，对同为女性的我来说，算得上一种折磨。

纪录片中每一位演员在亮相登场后展示一段舞蹈，全员展示结束后，一起上台等待总监的决定。这个部分是我观看体验中最不适的部分，因为女孩们的角色并不是一个自信展示自己身体的舞者，而更像是等待挑选的货物。

为了效率，PhilippeDecouflé甚至没有记住她们的名字，而是用编号将她们选了出来。

"她的屁股和大腿间有缝"、"她没有胸"、"她很有趣"、"我们不要变性人"、“矮个子也很可爱啊。”

或许，她们会在日后成为舞台上闪耀的明星，但这一刻，她们只是赤裸着上身，等待一个结果的年轻女孩。

那一刻，我脑海中不断回响的是一位豆瓣网友的评论，“落选的女孩儿们令人同情。那选中的女孩儿呢？”

毫无疑问，疯马秀在这个时代是撕裂的。

就像Lisa决定出演时，社交平台上完全不同的两种声音一样。人们无法否定它的艺术性，又不得不正视这一产业的本质——男权社会的产物。

蒋方舟的观后感里，还有一段同样有趣。

她问同行的男性友人，有没有被诱惑出生理反应，他们都表示没有，反而表示休息环节一对双胞胎男舞者表演的滑稽踢踏舞最好看。

如果这个回答是真心的，那么疯马秀已经无法满足它的目标受众。

如果这个回答是假的，那么多少透出点时代的变化，从大方消费到费力隐藏，以女性身体为载体的艺术似乎已经落后于政治正确。

去年五月份，同为巴黎三大秀之一的丽都东家雅高集团突然宣布，解雇丽都的大部分员工，歌舞秀也将随之彻底终结。

原因有很多，有疫情的影响，团队管理不善债台高筑，也因为已经落后于时代。

相比丽都，疯马秀在迎合时代潮流上所做的工作要多得多。

和Lisa合作，我想也是其中之一。

效果也是肉眼可见的，乘着Lisa的流量，一夜之间在各国社交媒体刷屏，让多少没听过其名字的年轻人都知道了它的存在。

而对Lisa表演的猜测和审判，我想可以先等等。

毕竟，这一次合作，不一定是K-POP偶像迎合疯马秀，或许是疯马秀迎合时代也说不定。

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