武安赛戏

武安赛戏是邯郸武安市的一个流传已久的剧种，是具有边塞特色的汉族传统文艺，起源于宋金年间，表演形式也很有特色，乐器也很丰富，快跟本地屋的小编一起来了解下这个剧种吧！

武安赛戏

图片由网友“南国旧梦”提供

赛戏是一种曾流传于山西、河北、内蒙古、陕西的古老剧种，是融民间祭祀与地方戏曲于一体的，具有浓郁边塞地方特色的汉族传统文艺形式，赛戏形成于宋金时期，由于其历史久远，在戏曲界有“活化石”之称。新中国成立后，赛戏一度重登舞台。

历史来源

赛戏的表演来源于周之“乡傩”、汉之“象人”、唐之“大面”，曾是一种流传广泛的汉族宗教祭祀表演艺术。

南宋陆游《放翁诗稿》中有“到家更约西邻女，明日河桥看赛神”的诗句；元初杜善夫散曲《庄稼不识勾栏》中也有“又不是迎神赛社，不住的擂鼓筛锣”的描写。金灭北宋，元灭金，明灭元，将大量的宫廷艺人俘掳到山西、河北一带编为乐户；新的朝廷还将旧朝大臣们的家属子女发配到山西一带，贬为失去人身自由的乐户。

如新编《五台县志》记载：“明洪武间，五台有乐户十五家，建文末年，又有京城官绅，被贬为乐户，逐于五台。”封建法律规定，乐户世代以伎乐为生，专演赛戏并承揽民间婚丧鼓乐。据传五台县松台村的褚家班，应县的侯家班，其祖先均是明朝官宦，因获罪被发配晋北唱赛戏。因乐户居住地区交通蔽塞，虽然在1722年~1735年（清雍正年间）就取消了乐户制度，但在辛亥革命之前，晋东南和晋北的山区还有不少乐户存在，他们按当地的风俗，每年都要在一些庙会上演出赛戏和院本杂剧。

艺术特色

赛戏的演出，有固定的台口，固定的日期，以及相对固定的剧目。赛日即祭神日期，赛台又称赛坛，专门用来演出赛戏。农村多数地方没有专用赛台，赛戏一般在龙王庙、水圣堂或当地认为神威显灵的其他庙台演出。演出的固定剧目是《调鬼》和《斩旱魃》。赛戏表演较为粗犷、原始。除祭祀活动中特有的表演程式之外，还吸收了民间舞蹈、民间武术等表演技巧。

戏中不设龙套，有将帅没有兵丁，有皇帝没有侍从。即使皇帝下诏，亦需自己宣读。脚色只有生、旦、净，没有丑脚。有的剧设有“引事”，该脚色时而为剧情解说员，时而为剧中角色。演出没有唱腔，只有道白和吟诵，吟诵时伴以锣鼓，起断句和烘托作用。所用乐器除锣鼓外，还有镲、铙、钹等打击乐，不用弦乐。赛戏的舞台陈设很简陋，通常仅一桌二椅，一挂大幔，两幅门帘。

有时也将祭祀用的旗伞、面具等挂台上搭成神棚以点缀美化舞台。服饰穿戴受经济条件所限，亦很简陋粗糙，但面具造型生动，色彩鲜艳，风格古朴。赛戏在演出中，一出戏未开演前，有两个艳装浓彩的女演员坐在台口两旁供人欣赏，称“坐台子”，俗称“压板凳”。女演员一般是班主的女儿或儿媳，她们通常侧面而坐，偶尔转脸来，如扮相俊美时，台下观众便会喝起彩来，并往台上扔彩钱。在封建社会，乐户的社会地位非常底下，乐户家庭被称为“忘八家”，乐户子女被称为“忘八”。他们不得与庶民平等，不得与外族通婚，不得参加科考，只许操乐工贱业谋生。此俗反映了封建社会乐户女子受人戏弄的卑贱地位。

表演乐器

赛戏整体演出活动，包括祭祀仪式、民乐吹奏、戏剧演出、广场社火、说书讲史等几个部分。其所用乐器击乐部分有：大锣、大鼓、大镲；吹奏乐器有：笙、管子、唢呐、“扁连”等；吹奏曲牌有：“将军令”、“水龙吟”、“紧八拍”、“大雁落”等十多支曲子。赛戏特有剧目《调鬼》演出时，演员要戴鬼祟面具。赛戏的砌末里，有一把系了红绸子的“竹扫帚”，是赛戏剧种的一个标志。赛戏的舞台美术非常简单，体现出它的古朴、简练和鲜明的祭祀色彩。服饰有蟒、袍、披、巾等，但质地粗糙，制作工艺较差。在演出中，服饰的穿着，砌末的运用，多有不讲究之处。赛戏特有的演出习俗，如：坐台子、吹台子、刮街、抓集、说夜书等，充分体现了赛戏的古老性、祭祀性和边塞文化的特色。