川派盆景技艺

川派盆景发源于东汉、盛于明清，其以山草、树石构成景观、表达心志，至清末民初形成风格、流派。相传五代时，后蜀孟知祥帐下一官员隐居成都西郊，遍植梅花并依画意蟠扎，其子继而从之。唐宋时，诸如苏东坡、陆游等文人也时常制作、吟咏盆景。清代以后，川派盆景开始从文人墨客的书房走向了寻常人家的院落，许多民间花农开始从事树桩盘扎技艺，“三式五型”的川派盆景技法已经普及。在清代后期的成都花会上，盆景已经是一种供游客品评和购买的商品，而且还出现了专门从事盆景交易的“花帮”。

二十世纪四五十年代，川派盆景的发展都还比较兴盛。其间，在一批文人和玩家的推动下，山水盆景兴起，盆艺家们开始与画家配合，创作出了一批具有主题性的作品。1959年，陈毅元帅在一次品赏川派盆景后，欣然题词：“高等艺术，美化自然”。

制作技艺

川派盆景的树木造型，传统是以规则型为主，全部用棕丝剪扎。树木的主干造型讲究各种角度、各个方向的弯曲，变化很大，注重立体空间的构图。形式有多种，各有一定的格律。

川派盆景制作要经历漫长的周期，包括选种、选盆、用土、栽种、蟠扎等。蟠扎从树龄很小的时候就开始给它“上拐”，根据树苗自身的造型赋予诗意，将树苗缠绕起来“拐成”具有意境的形状，让它们在约束中成长。树苗长成形时，根据它的形状主题，选择提根、附石、雕凿等技巧。“格律美”就体现在这些技巧中。

“掉拐”是格律美的主要形式之一，即将树木斜栽，然后将主干作反向压倒，造成第一弯；继续将主干横拐，换成第二弯；再将主干向上翻成第三弯；接着将主干四弯，造成第四拐；最后随弯作顶，使顶与基部在一垂直线上。多用于罗汉松、银杏、紫薇、石榴等树种。