民间歌谣

民间歌谣是中国民间文艺中的基础类别，是民众生存状态乃至心理情绪最直接的表达方式。在所有的民间文学艺术中，歌谣是最活跃，也最有传承和创新力的民间艺术形式。

民间歌谣

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歌谣也称民谣，它泛指在民间产生和流传的相对短小的韵文作品。歌谣的英文名字是folk-song，意味着民众的所做的歌，也名为ballad，意为跳舞歌。我国古代语言是单字表意，歌与谣同时存在，有时通用，有时独立，《诗经·魏风·园有桃》中说：“心之忧矣，我歌且谣”。因为一首诗中同时用了“歌”和“谣”两个概念，所以《毛传》中做了区别解释：曲合乐曰歌，徒歌曰谣。《韩诗章句》也明确表明表述：“有章曲曰歌，无章曲曰谣”。以后这个区分就基本固定下来。按照《中国民间文学出版大系》的分类方案，歌谣与长诗、史诗、说唱并列，属于韵文中的相对短小作品，包括歌和谣两种呈现形式，贯通民间文学和民间音乐。具体的说，就是歌谣和民歌。《中国民间文学出版大系·歌谣卷》以民间文学范畴的歌谣为主，辅以各地著名民歌，这使得本次出版的所有各地歌谣卷与以往的呈现显著不同，它歌谣一体，打破了长期以来文人建制的藩篱，还原了民间歌谣的完整性和统一性。

民间歌谣历史悠久，它伴随语言而生成，在文字产生之前就已经存在，它是生产和生活的艺术描述和口头记录。所幸我国自古就有文字记录的传统，能够让我们能够窥见一斑。《尚书·虞书》记载：“吁，击石附石，百兽率舞”这是歌舞场面，最生动的诠释了“歌之舞之，足之蹈之”的场景。而最早的歌谣“断竹、续竹、飞土逐肉”的《弹歌》，更是中国民间歌谣的成熟的佳作。即便是被定为文学经典的《诗经》，最为传诵的还是“十五国风”，其中关雎之喜、黍离之悲、七月之全面、氓之决然，无不令人击节沉醉，抚掌赞叹！其分布之广泛，内容之丰富，表达之完整，更是让后人敬佩崇拜！而后，汉唐宋明，虽然文人作品占了史著主流，但是只要政治有大事，社会有离乱，生活有波折，情绪有喜怒，歌谣都是最便利的表达方式。直到民国，直到今天！江西的红歌，西部的情歌，内蒙的长调，吴越的山歌，仍然脍炙人口，甚至从田间走向了舞台！

晚清和近现代以来，民间歌谣得到重视，在“五四”新文化运动的推动下，从清末开始的歌谣研究走向了新的阶段。北京大学《歌谣》周刊专门开展了“歌谣是什么”的学理性讨论。在革命圣地延安，1942年5月延安文艺座谈会以后，延安鲁迅艺术学院开设了民间文学课程，鲁艺师生深入陕北农村采集民歌。经何其芳、张松如（公木）、毛星编辑整理，出版了首部《陕北民歌选》。当时鲁艺还专门成立了：“民间音乐研究会”，著名音乐家吕骥、安波、马可、张鲁、刘炽等著名音乐家，用三年的时间，收集到民歌2000余首。当时边区政府在财政极其困难的情况下，还特拨出2000元，奖励几年来积极采风的工作者。在此期间，歌谣的研究也随之发展，先后发表了一批有影响的大家的文章，其中严辰的《从民谣看民心》、周扬《一位不识字的劳动诗人——孙万福》，马可《群众是怎样创作的》，介绍了《东方红》的创作改编者、民歌手李有源、李增正创作活动，产生了极大的社会影响。

新中国建立之后，继承延安的优秀传统，国家对于民间文学给予高度重视，随着中国民间文艺研究会（今中国民间文艺家协会）的成立，先后开展多次的采风，在20世纪80年代的民间文学普查中，也专门为“民间歌谣”立卷，收集的歌谣192万余首，包括全国56个民族、36省市和自治区。在2010年开始的“中国民间口头文学遗产数据库工程”建设中，又有各地区补充的百万余首。数量之庞大，内容之丰富，令人赞叹！但尽管如此，仍然不是全部，如果再加上《中国音乐集成》中的民歌，歌谣的数量就更加惊人。《中国民间文学出版大系·歌谣卷》从这些成果中优中选优，并补充新世纪搜集的作品，形成面貌一新，科学全面的民间文艺巨作。

民间歌谣是民间生活的艺术记录和形象载体，是志外之志，史外之史。《中国民间文学出版大系·歌谣卷》是我国各民族语言的诗话，它朴素而华美、昂扬而真情，它天然地融汇了民族的精神、社会的历史、阶层的状态和审美情趣。它是语言的艺术，音乐的艺术，更是心灵的艺术，情感的艺术！它是民众心灵的表达！我们今天编纂《中国民间文学大系·歌谣卷》，是对新世纪各民族五四新文化运动以来的歌谣精华的结集，是发扬中华各民族优秀的文化传统的范本，它的出版将为美丽的中国梦增添光彩，为文化自信提供实实在在的认知范本和精神营养。