柳腔

民歌作为人民心底深处的声音，人们用它表达自己内心深处的喜怒哀乐。今天我们就一起来看看，山东人民是怎么表达自己的，一起来了解一下国家级非遗——柳腔。

图片由网友“长久的告白”提供

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什么是柳腔

柳腔是山东青岛地区的汉族地方戏剧戏曲剧种，起源于于清朝中后期的即墨市西部，由民间说唱“本肘鼓”演化而成。清朝乾隆年间，“肘鼓子”传到即墨市后，与本地民间小调、秧歌互相结合，慢慢由说唱变成演唱，尽管方式简易、演出质朴，但因乡味浓厚、生动活泼而颇受欢迎。约在百余年前，又因受莱阳县四弦小调的影响，逐渐用四弦胡琴伴奏，并配上哨呐帮腔。

初用四胡伴奏时，因无定式曲谱，琴师与演员无法彻底协调，只有配合着往上溜，故名“溜腔”，后因溜字不雅观，改成“柳腔”，即墨市也因之称为“柳腔之乡”。后盛行于胶东半岛一带，并传到青岛市区。

柳腔的发展

柳腔具备自己本身独特的风格，2008年，当选第二批国家级非物质文化遗产名录。
语言表达上，柳腔应用即墨市地区口音，属于汉语北方方言的胶辽官话，浅显易懂，质朴亲昵，富有夸张性，充斥着生活元素，具备浓郁的乡土风味。柳腔的流传地区是以即墨市为中心，延展到今平度市及莱阳市、莱西市、海阳市、胶州市邻即墨市一带和青岛市区。

音乐方面，柳腔采用民乐伴奏，分为文场和武场。文场由弦乐和管乐组成，弦乐主要乐器有四胡、二胡、中胡、琵琶、月琴、三弦、扬琴等。管乐有笙、唢呐、笛子等。管乐主要是用以吹奏过门、曲牌，起过度和创造气氛作用。

武场的主要乐器有板鼓、大锣、小锣、吊钹、小钹、哑钹、碰钟、大小堂鼓等，用于打击伴奏。乐谱和鼓点多借用于柳子和京剧的套数。柳腔的曲牌包括演唱曲牌、弦乐伴奏曲牌和吹打乐曲牌，大部分由本地民歌、小调发展而来，也有一部分是由其他戏曲剧种移植来的。常用的曲牌有《四不象》《悲垛子》《花垛子》《句句双》《豆叶青》《朝天子》《登天梯》《愁中闷》《芙蓉花》《南锣》《大锯缸》等近50个。

柳腔的唱腔

唱腔方面，柳腔的唱腔形成经历了一个由无伴奏自由演唱到有伴奏定调演唱的发展过程。柳腔的前身“本肘鼓”的基本唱腔是“哦嗬唵”，它的起调和尾音是一唱众合，齐声帮唱，或以唢呐、手鼓代替和声。“哦嗬唵”是行腔中的垫音字，无有释义。柳腔的唱腔从音乐风格上，分有悲调亦称“悲宫”或“悲工”、花调、生调、反调及借鉴其他戏曲剧种的南锣、娃娃腔等，其中悲调和花调是基本唱腔，被称为“母曲”。从板式或节奏上分有大慢板、慢板、原板、尖板、散板、哭头、二六、流水、快板、垛板等。花调的末句尾音则吹奏唢呐曲牌“垛子”过渡，继承和发展了“哦嗬唵”的唱法。

演出方面，柳腔的演出亦经历了一个由粗糙到细腻的发展过程，在长期的实践中逐步转化到“手、眼、身、发、步”的基本1应用上。