清徐皮影戏

清徐皮影戏可追溯到清光绪十六年(1890年)，县志记载，当时的皮影戏团体有四五个。一套皮影，一块白布，夜幕低垂时，二胡悠悠，两手托起千秋将，灯影照亮万古人

随着时代的发展，目前仍坚持演出活动的皮影艺术团就剩常丰村一家。

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传承6代的“影子戏”

常丰皮影艺术是集民间美术、剪纸、戏曲、音乐为一体的综合艺术，它所展现的人物形象是民间老艺人意念化和夸张化的过程。

制作工艺

常丰皮影以牛皮作原料，经过选皮，制皮，画稿，过稿，镂刻，敷彩，发汗熨平，缀结合成等八道工序，手工雕刻3000余刀制作而成。人物制作成功后，由一至三个演员用双手操控，每只手上有三个竹棍作为控制剧中人物的动作表演，最终将其展现在用白纱布作的屏幕上。

表演形式

皮影人物高度一般是40到50厘米，操作者边操作人物动作，边唱边说，旁边伴有乐队伴奏，给观众一种皮影能动、能唱、能说的视角效果，别有情趣。一般皮影戏演出都是采用的碗碗腔调，而清徐常丰皮影艺术团在演出中还融入了祁太秧歌、山西民歌等民间小曲小调，受到了更多观众的赞赏和欢迎。皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔。常丰皮影剧团代表性剧目有《粉妆楼》《孙悟空三打白骨精》《西厢记》等。

由于社会的发展和观念的改变，特别是有了电以后，皮影戏又在灯光音响和幕布上做了相应的改革和发展。到目前，常丰村里的第六代传承人是王夏生。

清徐“皮影”戏的音乐伴奏，大部分采用的是传统的“月调”和“碗碗腔”曲调。“皮影”戏班的人员组合也有“紧七慢八九消闲”之说，意味7人紧张，8人即可，9人消闲。文场3人，呼胡1人，长把子1人，二胡或板胡1人，武场2到3人，鼓板、马锣、哑铃、幕后耍杆子的(弄皮影、唱、念白者)1人，帮亮子(递送皮影者)1人

常丰皮影艺术借鉴了绘画、剪纸、戏曲、音乐、雕刻等艺术，成为了一个完整的艺术品。但目前，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位大不如前，皮影戏传承令人担忧，当年的制作和表演艺人如今只剩下了王锁林一个人，而作为传人跟随王锁林学习的也只有王夏生一个人。

常丰皮影是一种古老的民间艺术，对于研究老艺人们如何将各门艺术有效借鉴，又如何有效运作、发展，特别是双手的操作和操作者与唱、道白、音乐默契的配合等方面，有着深刻的艺术研究价值。